黒いハードカバーに、ゴムバンドで留められたシンプルなノート。文具好きなら一度は目にしたことがあるはずの「モレスキン（Moleskine）」は、世界中のクリエイターや知識人から愛され続けている伝説的なノートブランドです。
「なぜあのシンプルなノートがこんなに高いの？」「有名人が使っていると聞くけど実際どんなもの？」そんな疑問を持ったことはないでしょうか。この記事では、モレスキンの歴史から素材・耐久性・有名人の使用例・現代的な活用法まで、知っておきたいすべてを丁寧に解説します。
モレスキンとは何か
モレスキン（Moleskine）は、黒いハードカバーまたはソフトカバーを持つノートブランドの名称であり、現在はイタリア・ミラノに本社を置く企業名でもあります。クラシックなデザイン、丸みを帯びたコーナー、ゴムバンドの留め具、内ポケット付きの裏表紙という特徴的な構造は、19世紀のヨーロッパで職人が手作りしていたノートに由来します。
日本語では「モレスキン」と表記されることがほとんどですが、英語の発音では「モールスキン（Moleskine）」に近く、もとはフランス語の「モールスキン（Moleskine）」＝モグラの皮のような柔らかい黒い布地を意味する言葉に由来するとも言われています。ただし現在のカバーは本物のモグラの皮ではなく、ポリウレタンなどの人工素材が使われています。
価格帯は通常の大学ノートよりも高めで、クラシックノートブック（A5相当）の場合、日本の正規取扱店では2,000〜3,000円前後が相場です。それでも世界中でリピーターが絶えない理由は、品質・デザイン・ブランドの物語性にあります。
モレスキンの歴史
19世紀〜20世紀初頭：「伝説のノート」の誕生
モレスキンの起源は、19世紀後半のフランス・パリに遡ります。当時、パリの小さな製本工房が作っていた黒いハードカバーのノートは、芸術家や作家・旅人たちの間で重宝されていました。このノートは正式なブランド名を持たず、単に「黒いノート」として人々の間で口伝えに広まっていったのです。
このノートが「伝説のノート」として語り継がれるようになった最大の理由は、後述する著名人たちが実際に愛用し、その中に残した記録が歴史的な価値を持つようになったためです。
1986年：伝統的工房の閉鎖
長年このノートを作り続けていたフランスの小さな製本工房は、1986年に廃業を余儀なくされます。機械化と大量生産の波に押され、手作りの職人技を守ることが難しくなったのです。この出来事は、ひとつの時代の終わりを意味するものでした。
1998年：ブランドとしての復活
工房の閉鎖から12年後、イタリア人起業家のマリア・セブレゴン（Maria Sebregondi）らが中心となり、当時まだ小さな出版社だったモド・エ・モド（Modo e Modo）社がモレスキンの名前と概念を復活させます。1998年のことです。
復活にあたっては、往年の黒いノートのデザインを忠実に再現しつつ、イタリアの製造ノウハウを組み合わせることで、品質と量産性を両立させました。初期のバッチはわずか数千冊でしたが、ヨーロッパの書店やデザインショップに並ぶとすぐに話題となり、完売が続きました。
2000年代：グローバルブランドへの成長
2000年代に入ると、モレスキンはインターネットやブログ文化の広まりとともに急速にその認知度を高めます。特に「モレスキン・ハック」と呼ばれる独自の使い方をブログで発信するコミュニティが世界中に生まれ、単なるノートブランドを超えたライフスタイルアイコンとしての地位を確立しました。
2006年にはIPO（株式公開）の準備を開始し、ノートブックに加えてダイアリー・バッグ・筆記具などのアクセサリー、デジタルツールとの連携機能を持つ製品へとラインナップを拡大します。
2013年〜現在：上場と多国籍企業への転換
2013年、モレスキンS.p.A.はミラノ証券取引所に上場を果たします。これによりブランドは大企業の資本を取り込み、さらなるグローバル展開を加速させました。現在は世界100カ国以上で販売され、年間約2,500万冊以上のノートブックが製造・販売されています。
創業以来の本社はイタリア・ミラノに置かれており、デザインや企画は現在もミラノを中心に行われています。一方で実際の製造は後述するように中国の協力工場が担っています。
世界の有名人たちとモレスキン
モレスキン（またはその前身にあたる黒い手製ノート）を愛用していた著名人の存在が、このブランドの神話的な価値を支えています。以下に代表的な使用者を紹介します。
アーネスト・ヘミングウェイ（Ernest Hemingway, 1899–1961）
「老人と海」「日はまた昇る」などで知られるノーベル文学賞作家のヘミングウェイは、黒いハードカバーのノートに日常の観察・対話・アイデアを書き留める習慣を持っていました。パリ時代の若き日々や旅先でのメモが記されたノートは、後の代表作の原型ともなる貴重な記録です。
ブルース・チャトウィン（Bruce Chatwin, 1940–1989）
英国の作家・旅行家であるチャトウィンは、モレスキンの「伝説」を語るうえで欠かせない人物です。彼はパリの文具店でこの黒いノートを大量購入し、世界中を旅しながら紀行文のメモや下書きを書き続けました。1986年の製本工房閉鎖を嘆いた記述が彼の著書「ソングライン」に残されており、これがのちのブランド復活のきっかけのひとつとなりました。チャトウィン自身がノートの重要性と希少性を世に伝えた、いわばモレスキン神話の語り手でもあります。
パブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881–1973）
20世紀を代表する芸術家ピカソも、このスタイルのノートを愛用したことで知られています。現在もパリのピカソ美術館には、彼が使用した複数のスケッチブックが収蔵されており、後の名作に繋がるアイデアや習作を見ることができます。
ヴァン・ゴッホ（Vincent van Gogh, 1853–1890）
印象派の巨匠ゴッホも、旅先や制作の現場で黒いノートを携行していたとされています。弟テオへの膨大な手紙とともに、スケッチや色彩メモが残されており、その記録は彼の制作プロセスを知るうえで欠かせない資料です。
ジャン＝ポール・サルトル（Jean-Paul Sartre, 1905–1980）
実存主義の哲学者サルトルも、カフェに腰を据えてノートに思索を書き留める習慣を持っていました。彼の哲学的日記は後に出版されており、思索の道具としてのノートの重要性を示すよい例です。
現代のクリエイターたち
現代でも多くのデザイナー・建築家・ジャーナリスト・プログラマーがモレスキンを愛用しています。映画監督やミュージシャンがアイデアノートとして使用するシーンも度々メディアで紹介され、SNS上では「#moleskine」のタグで世界中のユーザーが自分の使い方を発信しており、そのコミュニティは今も活発です。
素材・品質・製造国
カバーの素材
現在のモレスキン・クラシックシリーズのカバーには、合成素材が使われています。昔ながらの「モグラの皮のような」質感を再現しつつ、動物の皮革を使わないことでサステナビリティにも配慮した設計です。手触りはやや硬く、かすかにザラついた独特の感触があります。
ハードカバーはポリプロピレン製、ソフトカバーシリーズでは柔軟性の高いポリウレタン製です。なお、一部のリミテッドエディションやコラボレーションモデルには布地などの異なる素材が用いられることもあります。
内ページの紙質
モレスキンが特に評価される理由のひとつが、内ページの紙質です。クリーム色がかったオフホワイトの紙は、万年筆・ゲルインクペン・ボールペンいずれとも相性が良く、裏抜けや滲みが比較的少ないのが特徴です。紙の重さはクラシックシリーズで70g/m²前後であり、これは一般的なコピー用紙（80g/m²）よりやや薄めですが、独自のコーティングによってインクの滲みを抑えています。
ただし、非常に太いペン先の万年筆や水性マーカーを使用すると若干の裏抜けが起きる場合もあるため、試し書きをおすすめします。
製造国
「イタリアブランド」というイメージが強いモレスキンですが、現在の主要な製造は中国の協力工場で行われています。これは2000年代以降の大量生産体制への移行に伴うものであり、コスト最適化のための判断です。品質管理はイタリアの本社が基準を設定し、工場が遵守する形をとっています。
製品のパッケージや一部ページには「Designed in Italy, Made in China」または類似の表記が確認できます。この点に違和感を覚えるユーザーもいる一方で、ブランドとしての品質基準・デザイン哲学はイタリアが主導しているため、製品クオリティ自体は高い水準を保っています。
製本の仕様
ページの製本方式は「糸綴じ（スレッドシューイング）」が採用されており、ノートを180度完全に開いた状態で筆記できます。この「フラットオープン」と呼ばれる特性は、見開きでスケッチや図を描きたいアーティストや、手帳を机に広げて使いたいユーザーに特に喜ばれています。
耐久性・経年変化・保存方法
耐久性について
モレスキンのハードカバーは日常的な使用に対して十分な耐久性を持っています。バッグに入れて毎日持ち歩いても、カバーが大きくへこんだり破損したりしにくい設計です。ゴムバンドもしっかりした弾力性を持ち、数百回の開閉を経ても伸び切らないことが多いです。
ただし、ポリウレタン素材のカバーは長期使用によって表面が少しずつ擦れ、白っぽい傷が目立つようになる場合があります。これを「エイジング（経年変化）」として楽しむユーザーも多く、使い込まれた質感を「育てる」感覚を持つファンも少なくありません。
経年変化の特徴
カバーは使い込むほどに独特の風合いが生まれます。角が丸くなり、表面に細かなシワが入り、触り心地が変化していく様子は、革製品のエイジングに通じるものがあります。内ページのゴムバンドが接触する部分に日焼けのような跡がつくこともありますが、これも「使ったノートの証」として愛でるユーザーが多いです。
長期保存の方法
書き終わったモレスキンを長期保存したい場合は、以下の点に注意すると良いでしょう。
まず、直射日光や高温多湿の環境は紙の劣化とカバーの変形を引き起こすため、できるだけ避けてください。風通しの良い場所で保管するのが基本です。次に、複数冊をまとめて保管する場合はブックスタンドで縦置きにするか、平置きにして重みが均等にかかるようにすると、変形を防ぎやすくなります。また、カバーには専用のレザーケアクリームなどは不要ですが、汚れが気になる場合は乾いた柔らかい布で軽く拭く程度で十分です。水拭きは素材を傷める可能性があるため注意が必要です。
内ページについては、水濡れが最大の敵です。万一ページが湿ってしまった場合は、すぐに乾いたタオルなどで水気を押さえ、風通しの良い場所で自然乾燥させてください。
主なラインナップと選び方
クラシック ノートブック
モレスキンの代名詞ともいえる定番シリーズです。ハードカバーとソフトカバーの2タイプ、ポケット（約9×14cm）・ラージ（約13×21cm）・エクストララージなどのサイズ展開があります。罫線の種類も横罫・無地・方眼・ドット方眼（ドット）から選べます。初めてモレスキンを使う方はラージサイズのハードカバー横罫から試すのがおすすめです。
ウィークリー ダイアリー / マンスリー ダイアリー
手帳として使いたい方向けのシリーズです。週間・月間のレイアウトが印刷されており、左側にカレンダー、右側にメモスペースが設けられたウィークリーノートブックは特に人気があります。毎年秋ごろに翌年版が発売されます。
スケッチブックシリーズ
アーティスト向けの白紙ノートです。厚め（165g/m²）のアーカイバル品質の紙が使われており、水彩・鉛筆・インクなど様々な画材に対応しています。クラシックノートよりもページ数は少なめですが、その分紙の質感が格段に高く、本格的な制作に向いています。
エクスパンドシリーズ・スペシャルエディション
カバーに収納ポケットが増設されたエクスパンドシリーズや、映画・アニメ・ブランドとのコラボレーションによるスペシャルエディションも定期的に発売されています。コレクターアイテムとして人気が高く、発売後すぐに完売することも珍しくありません。
サイズ・罫線の選び方まとめ
サイズは携帯性を重視するならポケットサイズ（胸ポケットにも入るコンパクトさ）、日常のノートや手帳として使うならラージサイズが使い勝手が良いでしょう。罫線は文字中心ならば横罫、自由にレイアウトしたい・図を描きたいなら無地または方眼、デジタルとの連携やバレットジャーナルを試したい方にはドット方眼が人気です。
現代的な活用方法
バレットジャーナル（Bullet Journal）
近年もっとも注目されているモレスキンの使い方のひとつが「バレットジャーナル」です。ライダー・キャロルが考案したこの手法は、ドット方眼ノートを使ってタスク管理・日記・目標管理を一冊にまとめるシステムです。自由度が高く、自分だけのフォーマットを作れることから、モレスキンのドット方眼タイプとの相性は抜群です。
スケッチ・アイデアノート
デザイナーや建築家、イラストレーターが手元に置く「アイデア帳」として使う方法は古典的でありながら今も根強い人気があります。会議やプレゼン中に素早くスケッチを描いたり、ひらめいたアイデアを言語化する前に図で残したりする使い方は、デジタルツールには代えがたい独自の価値があります。
読書ノート・学習ノート
読んだ本の要約・感想・引用を記録する「読書ノート」としての活用も人気です。一冊のノートを一冊の本に対応させる方法や、複数の本の記録を一冊にまとめる方法など、スタイルは人それぞれです。学習面では講義メモや語学学習のノートとして使う大学生・社会人も多く、手書きによる記憶定着効果を意識した使い方が広まっています。
旅行ノート・トラベルジャーナル
ブルース・チャトウィンに倣い、旅先での記録を一冊のノートに集約する使い方は、モレスキン本来の文化的ルーツに最も近い活用法です。行程・食事・出会い・感動をその場で書き留めることで、写真だけでは残せない「体験の深さ」を記録できます。チケットやレシートなど薄い紙を貼り付ける「コラージュ」との組み合わせも人気があります。
GTD・タスク管理ツール
デヴィッド・アレンが提唱する「Getting Things Done（GTD）」のメソッドと組み合わせる使い方も、ビジネスパーソンの間で定着しています。デジタルアプリと並行して使うことで、思考の整理に特化したアナログの強みを活かすことができます。
デジタルとのハイブリッド活用
モレスキン社自身も、デジタルとの融合を積極的に推進しています。「スマートライティングセット」はモレスキンのペーパータブレットと専用デジタルペンを組み合わせ、手書きメモをリアルタイムでデジタルデバイスに転送できるシステムです。また、EvernoteやAdobe CCなどとの公式連携機能も以前から提供されており、「アナログの書き心地×デジタルの利便性」を求めるユーザーに支持されています。
モレスキンの今後
サステナビリティへの取り組み
近年、モレスキンはサステナビリティを重要な経営課題として位置づけています。再生紙を使用したエコラインの拡充、カーボンニュートラルを目指した製造プロセスの見直し、プラスチック包装の削減などが進められています。消費者の環境意識の高まりに対応するとともに、ブランドのロングライフ哲学と環境配慮の一致をアピールする動きが続いています。
デジタル化の波とアナログの価値再認識
スマートフォンやタブレットが普及した現代においても、手書きノートの市場は縮小するどころか、一定のコアユーザーに支えられ安定した需要を維持しています。むしろ「デジタル疲れ」を背景にアナログ筆記の価値を見直す動きが若い世代にも広がっており、モレスキンはその象徴的存在として注目されています。
スマートプロダクトへの展開
デジタルペンや専用アプリを活用したスマートライティングシステムは、今後もさらに進化が期待される分野です。AIとの連携によって手書きメモを自動で整理・検索・翻訳する機能など、アナログとデジタルの垣根を取り払うような製品展開がモレスキンの次の一手として注目されています。
コラボレーションとコミュニティ
ファッションブランド・映画・アート・ゲームなど様々な分野とのコラボレーションは今後も継続される見込みです。また、世界中に広がるモレスキンユーザーのコミュニティは、ブランドの最大の資産のひとつとなっています。ワークショップやイベントを通じて「書く文化」を広める活動も各地で行われており、ノートブックを超えたカルチャーブランドとしての存在感を高め続けています。
まとめ
モレスキンは、19世紀のパリで生まれた小さな黒いノートの伝統を引き継ぎ、1998年にイタリアで復活を遂げたノートブランドです。ヘミングウェイやピカソ、ブルース・チャトウィンといった伝説的クリエイターたちが愛用したという物語が、シンプルなデザインに深い奥行きを与えています。
現在はイタリア・ミラノが本社を置き、製造は主に中国で行われていますが、品質基準とデザイン哲学はしっかりとブランドが守り続けています。カバーは合成素材、内ページは裏抜けに配慮したオフホワイトの紙が使われ、フラットオープンの製本によって使いやすさも追求されています。
活用の幅もバレットジャーナルからトラベルジャーナル、デジタルとのハイブリッド活用まで非常に広く、使う人のライフスタイルに合わせてカスタマイズできる点が長年愛される理由のひとつでしょう。
「ただのノート」ではなく、「書くことへの向き合い方を変えてくれるツール」として、モレスキンは今日も世界中のクリエイターや思索家の手の中にあります。まだ使ったことがない方は、ぜひ一冊手に取ってみてください。きっと、自分だけの「伝説のノート」が始まります。
※本記事の情報は執筆時点（2026年2月）のものです。製品仕様・価格・ラインナップは変更される場合があります。最新情報はモレスキン公式サイトでご確認ください。
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